ARIO ist eine Boutique Beratungs- und Planungsagentur für Gebäudeenergie.

Zusammen mit Studio VEH hat ARIO die Vision entwickelt, ARIO mit konsequenter Selbstverpflichtung zu ihren Qualitätsansprüchen als DEN Premiumstandard zu etablieren, wenn es darum geht, ganzheitliche Strategien zur kontinuierlichen Steigerung der Energieeffizienz in Immobilien zu entwickeln. 

Ihr tägliches Handeln wird bestimmt von der Mission, ImmobilienverwalterInnen und -eigentümerInnen zu ermutigen, Schritt für Schritt die Entwicklung ihrer Energieeffizienz voranzutreiben.

Jeder Kubikmeter bietet die Möglichkeit, einen Unterschied zu machen.

ARIO ermutigt ihre KundInnen deshalb dazu, vorausschauend zu handeln und einen Beitrag zur Energieeffizienz ihrer Gebäude und im Allgemeinen zu leisten, indem sie heute bereits an übermorgen denken.
„Energetisierend“ bildet so den Kernwert des Unternehmens: Der größte Wert von ARIO liegt in der Freisetzung von Aktivierungsenergie, welche ihre Kundschaft zur konsequenten Umsetzung ihres Vorhabens ermutigt. 

ARIO ist eine visionäre Marke, die die Marken-Archetypen „der Weise“ und „der Schöpfer“ in perfekter Harmonie miteinander verbindet — um Unternehmen und die dort wirkenden Menschen zu Weiterentwicklung zu inspirieren.

Als „der Weise“ verkörpert ARIO ein tiefes Verständnis für die Welt und die Bedeutung von Energie im Besonderen und bietet seinen KundInnen Wissen sowie aufschlussreiche Anleitung und Ausblicke für die Zukunft. ARIO befähigt Unternehmen, ihren Horizont zu erweitern und stetiges Lernen und „Verbessern“ anzustreben. Gleichzeitig zelebriert ARIO als „der Schöpfer“ die grenzenlose Kraft von Innovationen und neuem Denken. Die von ihnen erstellten Konzepte
denken um die Ecke, haben echten Wert und beflügeln so die KundInnen.

Durch die Verflechtung dieser beiden Archetypen wird ARIO zu einem
Katalysator für Wissen, Wachstum, und Entwicklung und schafft es so, Werte nachhaltig zu verbessern und zu steigern.

Das interdisziplinäre Experten-Team von ARIO identifiziert gemeinsam mit ihren KundInnen Potentiale für deren Gebäudeenergie und hilft etwaige Blockaden zu lösen, die das Unternehmen von einer zukunftsgewandten Entwicklung abhalten.

Die stetige Weiterentwicklung der Energieefiizient erfordert dabei manchmal auch eher unkonventionelle Lösungsansätze.

Die neue Bildmarke von ARIO symbolisiert in Form eines abstrakten Vogelschwarms die Fähigkeit des Teams, gemeinsam auf die Individuellen Gegebenheiten zu achten und flexibel zu reagieren.

Ein Vogelschwarm reagiert flexibel auf Ereignisse, da er über ein ausgeprägtes Kommunikationssystem und eine hohe Sensibilität für seine Umgebung verfügt. Durch die enge Zusammenarbeit und Koordination innerhalb des Schwarms kann dieser effizient navigieren und gesetzte Ziele erreichen. Diese Flexibilität ermöglicht es dem Schwarm, sich erfolgreich an verschiedene Situationen anzupassen und als Einheit zu agieren.

Das neue Markenzeichen wird ergänzt von einer individuell entwickelten Wortmarke.

Der Anspruch, den Wert von Immobilien nicht nur zu erhalten, sondern zu steigern, kommt auch im Claim zum Ausdruck:

Die Wertverbesserer.

Es zeigt den „Hands on-Approach“ des Teams, aktiv und ganzheitlich zu handeln und so einen Beitrag für eine lebenswerte Zukunft zu leisten.

Die strategische Ausrichtung des Unternehmens wurde zusammen mit Gestaltungsrichtlinien zur Anwendung der Marke in einem Identity Manual zusammengefasst: Auf 60 Seiten hat man alle Richtlinien zur Aussenkommunikation der Marke ARIO zur Hand.

Energetisieren bedeutet, Energie zuzuführen oder wiederzubeleben. Energie, aus welcher die KundInnen von ARIO die Kraft zum Handeln ebenso wie Mut, Zuversicht und Vertrauen ziehen.

Diese Energie haben wir auch visuell im Erscheinungsbild visualisiert: Dynamische Formen in strahlendem Gelb symbolisieren die Energie und das Leitprinzip von ARIO: Wir gestalten aktiv Entwicklung.

Der Anspruch, mit Wissen zu Neuem zu inspirieren, spiegelt sich in der Kommunikation nach Außen wieder. Von den Markenwerten haben wir Metathemen abgeleitet, über die ARIO spricht: Individualisierung, Entwicklung, Perspektivwechsel, Inspiration. Diese beinhalten beispielsweise Social Media Beiträge zu liegenschaftsspezifische Lösungen, Markteinschätzungen, nachhaltiges Gebäudemanagement und Investitionssicherheit.

Strategie: Franziska Veh, Jens Hofmayer
Creative Direction: Franziska Veh
Claim & Text: Mark-Marcel Müller
Art Direction: Lind Haugaard
Design: Lind Haugaard, Aditi Kapur, Beren Tezcanli
3D Art: Alexis M. Varga
Development: Ruben Meines

Inspiriert davon, wie Lena die Vielfalt an Schönheit in der Welt feiert, haben wir die Markenidentität von Lena Schleweis überarbeitet: Basierend auf der Ansicht, dass jede Frau auf ihre eigene, einzigartige Weise wie ein kostbarer oder leuchtender Edelstein strahlt, spielt die visuelle Identität mit verschiedenen Formen, die von Edelsteinen abgeleitet sind. Dies unterstreicht die individuelle und persönliche Beratung, die Lena ihren KundInnen bietet.

Die kräftigen und zum Teil auch kantigen Edelsteinformen werden in der visuellen Identität mit Bogenformen kombiniert, die von den Schaufenstern des Salons abgeleitet sind, und wirken so wie ein abwechslungsreiches, doch harmonisches Zusammenspiel: kantig und weich zugleich. Wie ein offenes Fenster kommunizieren die Bogenformen die warme und einladende Atmosphäre, die die KundInnen im Salon Lena Schleweis erwartet.

Da der neue Salon wie ein verstecktes Juwel im Zentrum von Potsdam gelegen ist, haben wir in die Wortmarke von Lena Schleweis ebenfalls eine Edelsteinform eingearbeitet und dem Schriftzug, angelegt mit der Schrift GT Ultra von Grilli Type, eine individuelle Note gegeben.

Die Kernelemente der visuellen Identität – die Edelsteinformen und der Rundbogen, wurden ebenfalls im Interior Design des Salons aufgegriffen, um den KundInnen von Lena ein ganzheitliches Markenerlebnis zu ermöglichen.

Indem der Salon hell und eher neutral gehalten ist, lässt er genügend Raum für die individuellen Persönlichkeiten und Styles, die von Lena und ihrem Team geschaffen werden.

Kaum ist der neue Salon eröffnet, steht Lena bereits am Anfang eines weiteren, spannenden Projekts: die Planung ihrer eigenen Beautylinie.

Durch ihre jahrelange Erfahrung in der Branche stellt sich Lena eine Linie vor, die ihre Vision von authentischer und transformativer Schönheit aufgreift – selbstverständlich mit viel Liebe zum Detail und der Verpflichtung, ausschliesslich hochwertige und ethisch einwandfreie Inhaltsstoffe und Materialien zu verwenden. Von innovativer Hautpflege bis hin zu außergewöhnlichen Make-up-Essentials sollen alle Produkte der Linie die natürliche Ausstrahlung und Einzigartigkeit einer Person unterstreichen.

Creative Direction: Franziska Veh
Art Direction: Lind Haugaard
Design: Felicia Usinto
3D Rendering: Alexis M. Varga
Photography Salon Opening: Farina Deutschmann

Diese entstehende Symbiose und der damit verbundene kontinuierliche Kreislauf waren Ausgangspunkt für den Unternehmensauftritt der Marke: Ein Unendlichkeitszeichen verbindet die beiden Aspekte und steht für die kontinuierliche Energiegewinnung und Versorgung, sowie ein freundliches und respektvolles Miteinander in den jeweiligen Gemeinschaften der neu entwickelten „Duo-Solarparks“.

14 Jahre nach Gründung und der Erweiterung des Duo-Solarparks auf Rügen hat das Unternehmen beschlossen, dem Markenauftritt ein Update zu geben – nicht zuletzt, weil das Markenzeichen inzwischen geschützt wurde.

Die Tagline „Der Duo-Solarpark“ wird nun in der Kommunikation, insbesondere im digitalen Bereich, freier und losgelöst von der Wort-Bild-Marke eingesetzt. Die Markenfarben wurden aufgefrischt, um die neuen, in Planung befindlichen Projekte mit noch mehr Strahlkraft zu unterstreichen.

Die immer schneller fortschreitende Entwicklung der Technik im Bereich Solar und Photovoltaik wird auch in der angepassten visuellen Identität der Marke aufgegriffen: Blau in Abstufungen steht für Technik, Verlässlichkeit und Stabilität. Das neu eingesetzte Stahlblau vermittelt zudem ein Gefühl von Klarheit und Reinheit, was die saubere Energieerzeugung durch Solarenergie repräsentiert.

Ergänzt wird dies durch eine neue, markante Hausschrift: Die GT Cinetype von Grilli Type unterstreicht perfekt den technischen Ansatz der Marke.

Das leuchtende Gelb wird in Kombination mit den Blautönen für die gesamte Markenkommunikation eingesetzt und erzeugt so einen frischen, modernen Auftritt: Die Kombination weckt positive Assoziationen wie strahlenden Sonnenschein, blauen Himmel und das Meer – und füllt so die Räumlichkeiten der Duo-Solarparks mit einer freundlichen und positiven Atmosphäre. Diese positive Grundstimmung zieht sich durch alle Kommunikationsanwendungen hindurch.

Die Umsetzung der Print- und Digitalkommunikation ist aktuell noch in Arbeit – anbei erste Beispiele, eine Ergänzung weiterer Kommunikationsbeispiele folgt in Kürze.

Strategie und Creative Direction: Franziska Veh
Art Direction: Lind Haugaard
Design: Callum O’Neill
Projektmanagement: Kiyoshi Stelzner
Development: Ralf Büsch

In einem gemeinsamen Markenworkshop vor Ort in Wien entwickelte das Team von Studio VEH gemeinsam mit dem Kernteam von MovingLayers die Positionierung und Strategie der Marke: MovingLayers ermöglicht es Unternehmen, nachhaltige Geschäftsentscheidungen zu treffen, indem sie Geodaten vereinheitlichen und Datensammler, Datennutzer und Entscheider auf den gleichen Wissensstand bringen.

MovingLayers verbindet alle Arbeitschritte von der Datenerfassung bis zum Vertrieb, individuell und prozessorientiert — mit dem Ziel, die Energiewende und den damit verbundenen gesellschaftlichen Wandel aktiv voranzutreiben und so die Welt für zukünftige Generationen nachhaltig zu gestalten.

Aus diesem Grund visualisieren sie die vorliegenden Geodaten stets in Form von Karten, um sie allgemein verständlich und lesbar zu machen.

Basierend auf den neu definierten Kernwerten des Unternehmens entwickelte Studio VEH einen Claim, der das Bestreben des Unternehmens widerspiegelt, seine KundInnen zu neuen Denkansätzen zu inspirieren und sie in die Lage zu versetzen, zukünftige Geschäftsentscheidungen unabhängig zu treffen – indem sie verborgene Muster in ihren Geodaten aufdecken und in Kontext bringen.

Im Rahmen des Markenworkshops wurde schnell deutlich, dass der Name des Unternehmens geändert werden sollte — zum einen, um sich im Markt stärker abzuheben und auch, um den KundInnen das komplexe Feld des Geodatenmanagements verständlicher zu machen.

Geografische Karten werden nach wissenschaftlichen Richtlinien erstellt: Ebene für Ebene werden Informationen übereinander gelegt, bis ein stimmiges Gesamtbild entsteht.

Der neue Firmenname, MovingLayers, ebenfalls von Studio VEH entwickelt, kommuniziert somit die Arbeitsweise des Unternehmens: Das Team bewegt sich Schicht für Schicht, um die für ihre KundInnen relevanten Informationen herauszufiltern und verständlich zu visualisieren.

Diese sehr visuelle Beschreibung des Arbeitsprozesses war auch der Ausgangspunkt für das neue Markenzeichen und die visuelle Identität.

Da die Nutzung von Geodaten in vielen verschiedenen Branchen Anwendung finden kann, ist die Farbpalette von MovingLayers flexibel auf diese anwendbar. Eine kräftige, starke Typografie unterstreicht die Kraft und die starke Wirkung, die Geodaten – richtig aufbereitet – entfalten können.

Da die Karten, die MovingLayers für seine KundInnen erstellt, verborgene Muster offenbaren und ein Stück weit neu definieren, wie wir die Welt um uns herum erstehen, spielt die visuelle Identität von MovingLayers ebenfalls mit Mustern.

Mit Hilfe von Creative Coding hat Studio VEH ein Online-Tool für MovingLayers entwickelt, über welches sich eine unbegrenzte Anzahl von statischen und animierten Mustern gestalten lassen. Diese können über verschiedene Medien, in print und digital, eingesetzt werden.

Ausgehend von der neuen Bildmarke entwickelte Studio VEH ein strenges Gestaltungsraster. Dieses dreispaltige Raster findet sowohl im Druck als auch bei digitalen Applikationen Anwendung, um den dynamischen Daten einen festen, visuellen Rahmen zu geben.

Um die Datenerfasser bei der Erfassung der Ausgangsdaten zu unterstützen, hat MovingLayers eine White-Label-App, die „Movers Survey App“, entwickelt. Sie ermöglicht es, die Daten einfach zu erfassen und in einem einheitlichen Format zu speichern, zu verwalten und digital zu übertragen.

Strategie: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller
Creative Direction: Franziska Veh
Claim/Text: Mark-Marcel Müller
Art Direction: Anna Lind Haugaard
Design: Anna Lind Haugaard, Julia Kuc-Mikłaszewicz
Creative Code: Anatoly Grashchenko
Entwicklung Website: Ruben Meines

Cavalry hat es sich zum Ziel gesetzt, GründerInnen in der Technologiebranche aktiv zu unterstützen, indem es Kapital bereitstellt, operative Unterstützung leistet und ein umfangreiches Netzwerk von UnternehmerInnen, WissenschaftlerInnen, BranchenexpertInnen und SpezialistInnenen pflegt.

Nachdem Studio VEH Vision und Mission des Unternehmens geschärft hatte, bestand die nächste Aufgabe darin, die Tonalität als Kernelement der Marke Cavalry zu definieren.

Wir schreiben wie wir reden. Das ist unsere Art von Professionalität. Sie ist authentisch. Sie kommt von Herzen und aus der Hüfte geschossen.

Wenn man schreibt, wie man spricht, hilft das, einen Rhythmus zu definieren. Zum Beispiel brauchen Leser nach einem Feuerwerk von Worten oft eine kurze Pause.
Oder?

Werfen wir einen Blick auf unseren Charakter der Marke Cavalry und wie dieser in Sprache übersetzt wird:

Wir sind voller Humor! 🥳 Denn Erfolg macht Spaß. Und Erfolg ist leichter zu erreichen, wenn man Spaß dabei hat.

Deshalb sprechen wir enthusiastisch (aber nicht überzogen fröhlich). Deshalb verwenden wir Wörter wie yay!, Friyay und amazing. 🙌

Wir sind unterstützend (aber nicht anmaßend), wir feiern Erfolge, wir lassen uns von Erfolgen inspirieren und wir versuchen uns an neuen Ideen. 🚀

Das Team von Cavalry reitet gemeinsam als eine geschlossene Einheit — wie eine moderne Kavallerie, die selbstbewusst, offen und unnachgiebig für Ehrlichkeit und Transparenz einsteht. Dies spiegelt sich auch im Manifest der Marke wider:

Um das Manifest bestmöglich wiederzugeben, folgt es hier im Original auf Englisch:

To every changemaker, dreamer, idealist, yeasayer and pioneer who steps up to a challenge:

We’ve got your back – all along the wild ride ahead of you.

We will share with you lessons learned from our past battles so that you can be even better with us. Your tech product is going to make life easier for others? We will stand by you with our vast network of expertise, our hands-on experience, and our quickly established funding scheme.

So, stop counting tumbleweeds.
Saddle up to ride with us and – once and for all – take it easy.

We’re not a mirage. We are the hard working, setbacks toughened bunch of riders with quite a few war stories in tow. We’re the good so you can achieve great.

We’re the reinforcement.

We are Cavalry! 🤠

Diese Stärke der Marke musste sich auch in der neuen visuellen Identität widerspiegeln. Wir haben zunächst die bestehende Wortmarke leicht überarbeitet und in eine animierte Version übersetzt. Dazu haben wir ein leuchtendes Grün als Hauptmarkenfarbe definiert, um sowohl die selbstbewusste und kühne Haltung der Marke als auch ihren Fokus auf Technologie zu kommunizieren.

Von dort aus entwickelten wir – beginnend mit dem Social-Media-Auftritt – ein komplettes Designsystem, welches in einem ausführlichen Brand Guide mit Richtlinien zur Markenidentität und zur Gestaltung sowie Vorlagen dokumentiert wurde — mit dem Ziel, dass das gesamte Cavalry-Team zukünftige Markenkommunikation auch in Eigenregie erstellen kann.

Strategie: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller
Creative Direction: Franziska Veh
Text: Mark-Marcel Müller
Art Direction: Anna Lind Haugaard
Design: Aditi Kapur, Callum O’Neill
Projektmanagement: Kiyoshi Stelzner

Gemeinsam mit dem Kernteam der DoubleDigit Group entwickelte Studio VEH im Rahmen mehrerer Markenworkshops eine Markenstrategie und visuelle Identität für das Unternehmen.

Die Essenz: Mit dem Ziel, die Erwartungen jedes einzelnen Kunden oder jeder Kundin zu übertreffen, befähigt DDG UnternehmerInnen, das nächste Kapitel ihres Lebens mit Zufriedenheit, Zuversicht und Erfüllung zu beginnen — und inspiriert sie dazu, sich auf neues Terrain zu wagen.

Jede Transaktion basiert auf den folgenden Werten:


🡒 DDG ist ehrgeizig.
Mit jedem Projekt versuchen wir aufs Neue, die Erwartungen unserer KundInnen weit zu übertreffen.

🡒 DDG ist neugierig.
Wir lieben Herausforderungen und denken über den Tellerrand hinaus. Wir sind inspirierend und gestalten die Dinge proaktiv. Wir geben uns nie mit dem Status quo zufrieden, sondern schaffen neue Ideen, Wege und Lösungen durch enge Zusammenarbeit auf Augenhöhe.

🡒 DDG ist hands-on.
Wir arbeiten nicht nur für, sondern werden Teil der Unternehmen, die wir betreuen.

🡒 DDG ist leidenschaftlich.
Unsere Arbeit ist kein 9-to-5-Job. Wir geben immer 100%.

🡒 DDG ist direkt.
Wir sagen unseren KundInnen immer unsere ehrliche Meinung.

Die neue Bildmarke symbolisiert die Leidenschaft und den Ehrgeiz des gesamten Teams der DoubleDigit Group: Sie gehen immer mindestens einen Schritt weiter als andere — um die Verkaufs- und Nachfolgeerwartungen auch über den Geschäftsabschluss hinaus zu übertreffen.

Das Ziel der DoubleDigit Group, Erwartungen stets zu übertreffen, kommt auch in ihrem neuen Claim zum Ausdruck, den Studio VEH gemeinsam mit dem Team der DoubleDigit Group in einem kollaborativen Arbeitsprozess entwickelt hat: Thinking your business bigger.

Durch den Ehrgeiz, auch bestehende Angebote weiter nach oben verhandeln zu können, übertrifft DDG oft den Wert für das Unternehmen, als die UnternehmerInnen selbst erwarten.

In Anbetracht der Tatsache, dass DDG immer mit flexiblen und oft unkonventionellen Lösungen aufwartet, hat Studio VEH ihre Werte in ein flexibles Designsystem übersetzt. Das neue Logo ist in der Breite flexibel und symbolisiert den maßgeschneiderten, praktischen Ansatz für unkonventionelle Lösungen und das Bestreben der Marke, immer die Extrameile zu gehen, damit jede Transaktion ein echter Erfolg wird.

Strategy: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller
Creative Direction: Franziska Veh
Claim/Text: Mark-Marcel Müller
Art Direction: Anna Lind Haugaard
Design: Callum O’Neill, Aditi Kapur
Project Management: Kiyoshi Stelzner

„Wofür schlägt ihr Herz?“ Diese Frage war ausschlaggebend für den Firmennamen HRtbeat — mit der Absicht, Recruiting zwar komplett digital zu gestalten, aber dennoch 100% persönlich, da hinter jedem Lead ein Mensch mit individuellem Profil und individuellen Vorstellungen steckt.

Im gemeinsamen Markenworkshop mit dem Gründerteam hat Studio VEH die komplette Markenplattform entwickelt und Markenwerte, Brand Belief und Brand Purpose definiert, sowie basierend auf der Positionierung im Markt einen Claim:

Recruiting am Puls der Industrie.

Basierend auf der Idee des „purple squirrel“ — ein Begriff, der in der Recruiting-Branche verwendet wird, um einen Kandidaten zu beschreiben, der so perfekt für eine Stelle ist, dass es fast unmöglich ist, ihn zu finden — entwickelte Studio VEH ein komplettes visuelles System für die Marke mit dem Ziel, dass das gesamte HRtbeat-Team bei der Erstellung aller zukünftigen digitalen HR-Kampagnen, einschließlich Vorlagen für Kampagnen-Landingpages, selbständig damit arbeiten kann.

Strategie: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller
Creative Direction: Franziska Veh
Claim/Text: Mark-Marcel Müller
Art Direction: Anna Lind Haugaard
Design: Callum O’Neill
Development: Ralf Büsch
Projektmanagement: Kiyoshi Stelzner

Vossloh Rolling Stock baut Schienenfahrzeuge und Plattformkonzepte, die in ihren jeweiligen Einsatzgebieten immer wieder neue Maßstäbe setzen. Durch die neue Partnerschaft mit CRRC ZELC eröffnen sich nun neue Möglichkeiten, einen entscheidenden Beitrag zum sicheren und umweltfreundlichen Gütertransport in ganz Europa zu leisten.

Deshalb hat sich Vossloh Rolling Stock mit Studio Veh zusammengetan. Über einen Zeitraum von 12 Monaten hat Studio Veh die neue Marke entwickelt: Von der Positionierung im internationalen Markt und der Markenstrategie über einen neuen Claim und das Produktnaming des modularen Plattformkonzepts bis hin zu einer vollständigen visuellen Identität inklusive digitaler Markenrichtlinien, für die Marke Vossloh Rolling Stock selbst sowie für ihr europaweites Servicenetzwerk, IMATEQ.

Im nächsten Schritt entwickelte und plante Studio Veh auch die komplette Launchkommunikation über alle Kommunikationskanäle für den großen Launch auf Deutschlands größter Eisenbahnmesse InnoTrans.

Wir glauben, dass es wichtig ist, nicht nur vorherzusehen, was vor uns liegt, sondern auch zu begreifen, wie das Kommende den Kontext unseres Lebens und unserer Arbeit verändern kann. Daher war es für uns konsequent zu fragen: Wofür möchte Vossloh Rolling Stock stehen?

Nach einer ausführlichen Wettbewerbsanalyse und der Entwicklung einer Marktmatrix während mehrerer Markenworkshops hatten wir zwei starke Trends im Markt identifiziert: Nachhaltigkeit und Anpassungsfähigkeit. Beides zwei starke Aspekte, die dabei helfen, das sogenannte „Image Territory“ und die Positionierung der Marke zu definieren.

Ausgehend von den jüngsten Entwicklungen im Schienenverkehrssektor und der Expertise des Unternehmens haben wir folgende Positionierung herausgearbeitet: Vossloh Rolling Stock ist der Spezialist für nachhaltige Anpassungsfähigkeit.

Vossloh Rolling Stock ist stolz darauf, eng mit seinen KundInnen zusammenzuarbeiten, um maßgeschneiderte Lösungen zu entwickeln — individuell und angepasst an deren jeweilige Bedürfnisse. Der Arbeit bei Vossloh Rolling Stock liegt der Glaube zugrunde, dass nur flexible erweiterbare Technikkonzepte in unserer sich ständig verändernden Zeit konsequent nachhaltig und zukunftsorientiert sind.

Dieses Engagement kommt nun in ihrem neuen Claim zum Ausdruck: Nachhaltigkeit in Bewegung.

Intelligente Schienenlogistik steht für Klimaschutz und emissionsarmes Wirtschaftswachstum. Dies erfordert nicht nur eine effizientere Infrastruktur. Gleichzeitig steht die europaweite Erneuerung der Lokomotiven auf der Agenda.

Vossloh Rolling Stock hat sich verpflichtet, diese Entwicklung maßgeblich mitzugestalten und damit aktiv zum Klimaschutz beizutragen.

Dieser Anspruch verkörpert die neue Markenvision und -mission und führt zu den Kernwerten des Unternehmens:

Nach der Definition der Markenwerte begann Studio Veh mit der Entwicklung der visuellen Identität. Wie die Markenwerte von Vossloh Rolling Stocks müssen auch das Designethos und die Designprinzipien der Marke in allem, was intern und extern kommuniziert wird, spürbar sein.

Das neue Markenzeichen von Vossloh Rolling Stock führt die nachhaltige Adaptierbarkeit der Lokomotiven mit den damit verbundenen Serviceangeboten zusammen: Ein Umrüsten über einen langen Zeitraum auf modernste Technologien ist möglich und mit Vossloh Rolling Stock ein einfacher, fließender Prozess.

Das Markenzeichen besteht aus zwei Teilen: Einer Bildmarke und einer klaren und prägnanten Wortmarke. Die Bildmarke hat die Form eines dynamischen „V“ – V für Vossloh Rolling Stock –  welches sich mit Selbstbewusstsein in Richtung nachhaltige Zukunft bewegt und zudem als Referenz zu Bahngleisen zu sehen ist. Die Wortmarke ist in einer starken, zeitlosen Schrift gesetzt und repräsentiert die Zuverlässigkeit des Unternehmens und dessen Produkten und Services.

Die neue Corporate-Schrift von Vossloh Rolling Stock ist eine individuell angepasste Version der ABC Whyte aus dem Hause Dinamo. Die Schrift, VosslohRollingStock Whyte, zeichnet sich durch die Betonung der Horizontalen aus und greift somit die horizontale Ausrichtung des Logos und der visuellen Identität auf.

Für alle Layoutanwendungen hat Studio Veh ein konsistentes und dennoch flexibles Layoutsystem entwickelt, um sicherzustellen, dass die Marke über alle Medien und Kanäle hinweg einheitlich auftritt.

Der komplette Brand Guide von Vossloh Rolling Stock findet sich hier:
https://brand.vossloh-rs.com

Nach der Umsetzung des Designsystems und der Erstellung der digitalen Markenrichtlinien war Studio Veh für die komplette Launchkommunikation rund um die internationale Messe InnoTrans verantwortlich, auf der die neue Identität von Vossloh Rolling Stock und IMATEQ erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Studio Veh plante alle Kanäle für die interne und externe Kommunikation – für Mitarbeiter, Kunden, Presse – vor und nach dem großen Launch, erstellte eine vollständige Roadmap für den Rollout und verschiedene Anwendungen wie Memos, Präsentationen und das offizielle Pressevideo für die Auftaktveranstaltung auf der InnoTrans.

Strategie: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller
Creative Direction: Franziska Veh
Brand Culture: Jens Hofmayer
Claim/Text: Mark-Marcel Müller
Design: Lind Haugaard, Aditi Kapur, Felicia Usinto, Callum O’Neill
Motion Design Brand: Stefan Sperner
Motion Design Social Media: Andryanto Wijaya
3D Renderings: muellerromca
Projektmonitoring: Nea Kosma
Design Messestand: undplus
Fotografie Messestand: undplus

Creative Direction:
Franziska Veh

Design:
Franziska Veh, Lind Haugaard

Animation:
Till Pötzl

Vossloh Rolling Stock baut Schienenfahrzeuge und Plattformkonzepte, die in ihren jeweiligen Einsatzgebieten immer wieder neue Maßstäbe setzen. Durch die neue Partnerschaft mit CRRC ZELC eröffnen sich nun neue Möglichkeiten, einen entscheidenden Beitrag zum sicheren und umweltfreundlichen Gütertransport in ganz Europa zu leisten.

Deshalb hat sich Vossloh Rolling Stock mit Studio Veh zusammengetan. Über einen Zeitraum von 12 Monaten hat Studio Veh die neue Marke entwickelt: Von der Positionierung im internationalen Markt und der Markenstrategie über einen neuen Claim und das Produktnaming des modularen Plattformkonzepts bis hin zu einer vollständigen visuellen Identität inklusive digitaler Markenrichtlinien, für die Marke Vossloh Rolling Stock selbst sowie für ihr europaweites Servicenetzwerk, IMATEQ.

Im nächsten Schritt entwickelte und plante Studio Veh auch die komplette Launchkommunikation über alle Kommunikationskanäle für den großen Launch auf Deutschlands größter Eisenbahnmesse InnoTrans.

Wir glauben, dass es wichtig ist, nicht nur vorherzusehen, was vor uns liegt, sondern auch zu begreifen, wie das Kommende den Kontext unseres Lebens und unserer Arbeit verändern kann. Daher war es für uns konsequent zu fragen: Wofür möchte Vossloh Rolling Stock stehen?

Nach einer ausführlichen Wettbewerbsanalyse und der Entwicklung einer Marktmatrix während mehrerer Markenworkshops hatten wir zwei starke Trends im Markt identifiziert: Nachhaltigkeit und Anpassungsfähigkeit. Beides zwei starke Aspekte, die dabei helfen, das sogenannte „Image Territory“ und die Positionierung der Marke zu definieren.

Ausgehend von den jüngsten Entwicklungen im Schienenverkehrssektor und der Expertise des Unternehmens haben wir folgende Positionierung herausgearbeitet: Vossloh Rolling Stock ist der Spezialist für nachhaltige Anpassungsfähigkeit.

Vossloh Rolling Stock ist stolz darauf, eng mit seinen KundInnen zusammenzuarbeiten, um maßgeschneiderte Lösungen zu entwickeln — individuell und angepasst an deren jeweilige Bedürfnisse. Der Arbeit bei Vossloh Rolling Stock liegt der Glaube zugrunde, dass nur flexible erweiterbare Technikkonzepte in unserer sich ständig verändernden Zeit konsequent nachhaltig und zukunftsorientiert sind.

Dieses Engagement kommt nun in ihrem neuen Claim zum Ausdruck: Nachhaltigkeit in Bewegung.

Intelligente Schienenlogistik steht für Klimaschutz und emissionsarmes Wirtschaftswachstum. Dies erfordert nicht nur eine effizientere Infrastruktur. Gleichzeitig steht die europaweite Erneuerung der Lokomotiven auf der Agenda.

Vossloh Rolling Stock hat sich verpflichtet, diese Entwicklung maßgeblich mitzugestalten und damit aktiv zum Klimaschutz beizutragen.

Dieser Anspruch verkörpert die neue Markenvision und -mission und führt zu den Kernwerten des Unternehmens:

Nach der Definition der Markenwerte begann Studio Veh mit der Entwicklung der visuellen Identität. Wie die Markenwerte von Vossloh Rolling Stocks müssen auch das Designethos und die Designprinzipien der Marke in allem, was intern und extern kommuniziert wird, spürbar sein.

Das neue Markenzeichen von Vossloh Rolling Stock führt die nachhaltige Adaptierbarkeit der Lokomotiven mit den damit verbundenen Serviceangeboten zusammen: Ein Umrüsten über einen langen Zeitraum auf modernste Technologien ist möglich und mit Vossloh Rolling Stock ein einfacher, fließender Prozess.

Das Markenzeichen besteht aus zwei Teilen: Einer Bildmarke und einer klaren und prägnanten Wortmarke. Die Bildmarke hat die Form eines dynamischen „V“ – V für Vossloh Rolling Stock –  welches sich mit Selbstbewusstsein in Richtung nachhaltige Zukunft bewegt und zudem als Referenz zu Bahngleisen zu sehen ist. Die Wortmarke ist in einer starken, zeitlosen Schrift gesetzt und repräsentiert die Zuverlässigkeit des Unternehmens und dessen Produkten und Services.

Die neue Corporate-Schrift von Vossloh Rolling Stock ist eine individuell angepasste Version der ABC Whyte aus dem Hause Dinamo. Die Schrift, VosslohRollingStock Whyte, zeichnet sich durch die Betonung der Horizontalen aus und greift somit die horizontale Ausrichtung des Logos und der visuellen Identität auf.

Für alle Layoutanwendungen hat Studio Veh ein konsistentes und dennoch flexibles Layoutsystem entwickelt, um sicherzustellen, dass die Marke über alle Medien und Kanäle hinweg einheitlich auftritt.

Der komplette Brand Guide von Vossloh Rolling Stock findet sich hier:
https://brand.vossloh-rs.com

Nach der Umsetzung des Designsystems und der Erstellung der digitalen Markenrichtlinien war Studio Veh für die komplette Launchkommunikation rund um die internationale Messe InnoTrans verantwortlich, auf der die neue Identität von Vossloh Rolling Stock und IMATEQ erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Studio Veh plante alle Kanäle für die interne und externe Kommunikation – für Mitarbeiter, Kunden, Presse – vor und nach dem großen Launch, erstellte eine vollständige Roadmap für den Rollout und verschiedene Anwendungen wie Memos, Präsentationen und das offizielle Pressevideo für die Auftaktveranstaltung auf der InnoTrans.

Strategie: Franziska Veh, Mark-Marcel Müller, Jens Hofmayer
Creative Direction: Franziska Veh
Claim/Text: Mark-Marcel Müller
Design: Lind Haugaard, Aditi Kapur, Felicia Usinto, Callum O’Neill
Motion Design Brand: Stefan Sperner
Motion Design Social Media: Andryanto Wijaya
3D Renderings: muellerromca
Projektmonitoring: Nea Kosma
Design Messestand: undplus
Fotografie Messestand: undplus